在中国诗歌史上，《诗经》是浓墨重彩的开端之作。它带着远古朴素的动人气息、精湛曼妙的艺术手笔、真挚饱满的浓烈情感，拉开了上古时代最绚丽的诗歌序幕。在历史的长河中，无论人类的生活状态如何变化，《诗经》的意境之美却经久不衰，对中国文学史和美学史产生了无法估量的深远影响。19世纪中叶，随着摄影技术传入我国并不断发展，以《诗经》为代表的中国诗词文化在摄影作品中也得到了不同的表现。
作为艺术，只有源自社会需求和人们的审美需要才具有永恒的魅力。诗歌的美可以让人们陶醉、体味、畅想、寄情。摄影艺术的美让人身心愉悦、触及心灵、发人深思。两种艺术形态，前者来自语言，后者通过画面，对大千世界进行惟美的表述，但它们传达给人们的信息却是一致的。
2000多年前的《诗经》时代是中国人的孩童时光，我们祖先在田地山野之中、湖泊河流之畔、街巷房屋之侧，采摘着快乐、忧伤、迷惘和梦想。《诗经》文风体现了中国早期诗歌的直白纯真、淳朴自然，有种清水芙蓉的感觉。这种风格恰恰值得摄影借鉴。《诗经》所运用的赋、比、兴的写作手法，大多是思绪活跃不拘的铺陈、飘移、比喻、象征、联想，是超象虚灵的诗情，也是浩淼绸缪的气韵，这对于任何一个以此为创作背景的摄影人来说，都是极大的挑战。
如《诗经》中的《秦风·蒹葭》是运用暗喻、象征的手段，寓情于景，寓理于情，把人引入一个迷离恍惚的境界。诗共3章：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄……”“蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘……”诗以一片白色的秋水和清霜白露为背景，清寒而纯洁。白色之中，优雅娴静的佳人，或在水中央，或在水边草地上，或在沙洲之上，这种跳跃式的描写，不正是摄影人期盼的那种空灵、高雅的意境?
再看《陈风·月出》，明月意象入诗，“月出皎兮，佼人僚兮”的月下孤高霜洁，将自己思念的女子置于如水月色之中，那种纯真和率性、虚境和实境的关照，以及朦胧绰约之美、迷离清雅之美的印象主义的手法和审美存在，移植到摄影画面中，就是一幅缱绻缠绵的影像画卷。
一花一世界，一叶一菩提。信手翻开《诗经》，萋萋芳草随处可见：在水底招摇的参差荇菜，遥望伊人的苍苍蒹葭，施于中谷的长长葛藤，南涧之滨的青蘋水藻，生于沼沚的养蚕之蘩，可做爱情信物的彤管柔荑，一年四季采摘不尽的青青芣苢等等，正是清风作霓裳、飘飘袅袅，露珠为环珮、叮当有声，诗意十足的小草一个一个羞涩地在躲藏在《诗经》的闺房中，如此的绰约曼妙、简练传神，让人感觉到了生命律动的节奏之美，也为摄影艺术的创新提供了更多的理念。
我们不难看到，在摄影的发展中，诗歌与摄影实现了诗中有画，画中有诗的互通互融。从早期郎静山的《愿做鸳鸯不羡仙》、刘半农的《舞》《山雨欲来风满楼》、吴中行的《归牧》，到当代袁毅平的《东方红》、黄翔的《黄山雨后》、陈复礼的《搏斗》、简庆福的《心有千千结》、袁廉民的《蒸蒸日上》、陈长芬的《日月》等等，他们的镜头里，无不传递着诗歌文学中的审美意境。曾获得“徐肖冰”杯全国摄影大展艺术类收藏作品奖的当代新锐摄影师塔可创作的《诗山河考》，灵感就是来自于《诗经》。
100多年来，尽管中国摄影艺术的风格和流派更迭流变，但通过镜头创造出来的作品，都无一例外地将生活中的情感、意境和形式的美展现在人们的视野中，从而达到一种对美好生活的追求向往，给读者和观赏者以美的通思和心灵体验。
可以说，无论摄影艺术怎样千变万化，这种美的传承却是不变不衰的。
